五大特色山西民俗秧歌

山西各地的秧歌品种繁多，分布也很广，但属于戏曲类的秧歌，如襄垣、武乡秧歌、朔县秧歌、代县秧歌等，本文不去涉及，而留待以后编辑《戏曲音乐集成》时再去整理它们。本卷所编入的是那些属于民歌体的秧歌。其中有的虽然也正逐渐向戏曲方面发展，或已形成一种有简单故事情节的地方小戏，但其唱腔却仍然保持着民歌特点并以民歌的面貌在群众中继续传唱。这些秧歌有：祁太秧歌、沁源秧歌、祁县过街秧歌、原平凤秧歌、临县伞头秧歌，其中最为突出，影响也最大的是祁太袂歌(因流传于晋中平川各县，也叫晋中秧歌)等。 祁县过街秧歌 这种“过街秧歌”是正月“闹红火”时秧歌队在街头演唱的秧歌。它的风格特点与“祁太秧歌”基本一致，甚至有些曲调也都相同;所不同的是“过街秧歌”的曲调更为单纯，演唱更加朴实，曲目不如“祁大秧歌”丰富。 秧歌 配图 泌源秧歌 “沁源秧歌”，是在沁源小调的基础上发展起来的歌舞小戏，形成于抗日战争时期。当时，沁源县是太岳区(晋冀鲁豫所属军区)的中心，该县的“绿茵剧团”，经常利用沁源一带的小调编演秧歌剧，宣传抗日，教育群众，受到广大军民的喜爱，因而用沁源小调编演秧歌剧的活动遂逐渐普及起来，群众也逐渐习惯地把它称之为“沁源秧歌”了，“绿茵剧团”也被呼为“沁源秧歌剧团”了。至今该县剧团仍沿用此名并保持着演秧歌剧的传统。“沁源秧歌”的曲调，被当作曲牌用于某一出戏时，虽然因不同的歌词或不同的情绪 ，必然在其原型的基础上有某些改动，但总起来看，它们还没有改变小调的性质。有的戏是采取单一曲牌形式，即全剧用一个曲调唱到底，有的则采取将几个曲牌组合起来而成为联曲体。“沁源秧歌”的音调，具有热情、豪放的特点。唱腔常衬以“啊、哈、哟”等虚词。其结构特点主要是四句式的，如《赵州桥》等，二句式的极少见。有时为了渲染气氛，活跃情绪，在四句的基础上运用变化反复的手法加以扩展，使曲调更加清新、活跃，从而也更加丰满。 临县“伞头秧歌” “伞头秧歌”产生、流行于临县，是一种规模大，有气势且极富特色的群众性节日歌舞活动形式。秧歌队少则三、五十人，多则一、二百人，领队者手持一把用彩绸装饰的花伞，被称为“伞头”，这种秧歌也就被群众称为“伞头秧歌”了。“伞头”既是秧歌队的指挥，又是善于即兴编创歌词的好歌手。所唱的曲调虽然不多，但其唱词却是千变万化，见到什么唱什么，走到谁家唱谁家，所到之处随时皆可见机而唱，唱词都是伞头临时即兴编出 。有时两支秧歌队在街头相遇 ，两队的“伞头”就要展开对歌 。所以，作为“伞头”，必须具有机警、灵活、诗思敏捷的特长，因为，他必须在很短的时间(常常是十几秒、几十秒、最多不过一分钟)之内，就要即兴编出既要针对性强，内容含蓄，又要语言准确且合辙押韵的四句唱词来。这种对唱，有时是在主、客两队(东道主秧歌队与被邀来表演的秧歌队)之间进行的。在这种场合，观众常为那些唱词编得好的“伞头”欢呼喝彩，气氛极其热烈。 秧歌 配图 原平“凤秧歌” “凤秧歌”是流行在原平的一种集体表演的载歌载舞的表演形式。表演时男女各半，男的头戴一顶草帽形的小帽，帽顶戴有一条既薄又窄，约长丈余，盘成螺旋形的竹圈，竹圈顶端置一鲜艳的红色绒球，形似凤凰头顶的红翎，故当地群众称其为“凤秧歌”表演时，男的身背腰鼓，女的手持一小堂锣，边敲边舞。随着舞步的节奏，帽上的竹圈前后伸缩摆动，风格别致。经过一段舞蹈后，便开始演唱，演唱的歌曲大都是词、曲都很长的叙事歌，曲调风味特殊，既有民歌的特点，又有曲艺的某些特征。代表性最强、最受欢迎的曲目是《过大年》。 另外，原平还有一种“踩圈秧歌”。它的表演与曲调，基本上和“凤秧歌”一样 ，所不同处是，“踩圈秧歌”的男演员头上不戴草帽形的小帽，更无盘成螺旋形的竹圈。 繁峙秧歌 繁峙秧歌，也叫奋地秧歌、大秧歌，是山西独有的地方剧种之一，主要流行于繁峙县境内及其附近地区。繁峙秧歌气氛热烈、曲调浑厚，为当地人民群众所喜爱。 相传，在唐朝时，我国南方已经开始流行秧歌，是劳动人民劳动时哼唱的山歌一类。到明代初年，有一位从南方来到繁峙的移民张信，把南方的这种歌谣曲调带到繁峙、应县一带，每逢乡里赶庙会，闹红火时，这种秧歌调便在街头演出，久而久之，成为习俗。到了清代时，应县白蟒神奋地有个叫张代的民间艺人，开始把秧歌搬上舞台，为群众演唱。到清代道光年间，秧歌已在繁峙县里普及。乡村里，许多村、镇都成立了班社，演出繁峙秧歌。到一九五六年时，繁峙县正式成立了秧歌剧团，吸收了第一批演员，使这个民间的剧种得到扶植、保护和发展。 繁峙秧歌，大部分演出剧目为古装戏，大约有八十多个剧目保留下来，交替演出。 繁峙秧歌已成为群众欢迎的地方戏。
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