热贡艺术之乡-同仁

　"同仁"，藏语称"热贡"。14-15世纪，藏传佛教传入同仁地区，坐落在热贡隆务河畔的吾屯上下庄、年都乎、郭麻日、尕赛日等自然村的藏、土族群众，顺应喇嘛教的兴起，寺院建筑的不断扩充和装饰，兴起了主要为宗教服务的绘画、雕塑、石刻等艺术，称之为热贡佛教艺术。在17世纪中叶，这里已经成为"人人会作画，家家以艺术为业"的画乡，故又称吾屯佛教艺术。“热贡艺术”是藏传佛教艺术的重要组成部分和颇具广泛影响的艺术流派。数百年来，这里有大批艺人从事民间佛教绘塑艺术，其从艺人员之众多、群体技艺之精到，都为其它藏区所少见，故被誉为“藏族画家之乡”，而同仁地区在藏语中称为“热贡”，因此这一艺术便统称为“热贡艺术”。
公元十四世纪前后，藏传佛教开始在同仁地区流传，至十五世纪以后，随着萨迦派，继而格鲁派[黄教]的迅猛发展，各地区大兴寺院 ，遂使大量藏族、土族僧俗投入到绘塑佛像、装饰寺庙的活动中。据[清]乾隆《循化志》记载:“永乐四年[公元1470年]明初立河州卫，分兵屯田，屯兵之初，皆自内地拨往，非番人也”。故今有日吴屯者，其先盖江南人。亦有河州人。历年既久，衣服言语，渐染夷风，其人自认为土人，而官亦之为海民；他们多擅匠作，并康复中原佛教艺术，在投身寺院营建中，为了适合藏传的佛教的需要，他们积极向传入热贡的西藏佛教艺术学习，在学习藏教艺术的过程中，融会贯通，逐步形成了鲜艳瑰丽、精巧细腻的独特的艺术风范。
几个世纪以来，热贡艺人四处作画，足迹遍及青海、西藏、甘肃、四川、内蒙古及国外的印度、尼泊尔、泰国，蒙古等国，给这些地方留下了数以千计的精美艺术品，得了很高的声誉，并从西藏绘画艺术、四川甘孜木刻佛画、敦煌壁画和国外的同类作品中吸取了丰富的艺术养料，因而技艺日臻娴熟，影响日益扩大，在中国西南、西北及东南亚一些国家久负盛名。
在分类上，热贡艺术包括绘画（壁画、卷轴画即藏语称唐卡 ）雕塑（泥雕、木雕）、堆绣（刺绣，剪堆）、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式。内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像。
热贡艺术早期的作品手法粗放古朴，分彩单纯，绘画带有曲型的印度，尼泊尔风格。其笔调雄迈，人物、山水、花鸟、草虫生动传神，画面给人以雄浑、搏大之感。至十七世纪中叶，热贡的匠师们技艺日趋精到，线描简练流畅、刚劲有力，采用工笔重彩，设色清新浓重、匀净协调，所画人物形神兼备，画风趋向华丽、精细，同时开始注重线条而不是画面的装饰效果，成为热贡艺术承前启后的辉煌鼎盛时期。经过几个世纪的风风雨雨，很多早期、中期优秀的绘画作品已不复存在。但现在仍能零星地在年都乎、吾屯、尕沙日等村的寺院里见到早、中期匠师们留下的气势宏伟的巨幅壁画和技艺精湛的唐卡。

十九世纪以后，为热贡艺术的近期，这个时期的作品色彩鲜艳，笔法细腻，特别注重 装饰趣味，同时大量使用金、银作原料，使画面呈现出金碧辉煌的效果和热烈的气氛。近期的代表人 有更藏、尖木措、夏吾才让（本世纪40年代曾受聘协助张大千大师赴敦煌临摹壁画），他们的作品构图疏密有致，人物造型严谨又不显刻板，色彩鲜丽和谐，富于装饰性，画面既有一种统一感，又显得生动活泼，艺术效果不同凡响。热贡艺术作为藏传佛教艺术中一个流派区别于其他藏区的艺术，在这一时期表现得最为突出。

热贡艺术在它产生至今的几百年的历史中，逐渐提炼、发展成为独具一格的民族艺术。其作品造型准确生动，工笔精细绝美，色彩 艳亮,富于装饰性，充分展现了线条的节奏感、运动感和立体感，强调了整体的完美性。其质朴的画风、匀净协调的设色、惟妙惟肖的神态刻画，充分 体现了藏族人民勤劳的智慧和灿烂的文化。热贡艺术是我国文化遗产中一枝瑰丽的奇葩，许多作品在北京上海、天津、香港、广州、深圳、西藏、甘肃、青海等地展出时获得了极大的成功和高度的评价。
藏传佛教艺术给 中华古代文化艺苑增添了新色，热贡艺术就是这个百花园中的一朵夺目的奇花。热贡艺术家们通过无以伦比的艺术 和几百年漫长的历史踪迹，反映了他们对生活的理解，是藏族不同地区之间、藏汉民族文化之间交相辉映、互影响的产物。我们相信，热贡艺术一定能从浩如烟海的民族、民间艺术中吸取精华，不断创新，使这一璀灿的“明珠”大放异彩。