评剧 莲花落儿，本是河北一带流行的俗曲小调，人们俗称“落（音ｌàｏ）子”。农民多在农闲时，走街串庄，在村头、庙台、场院撂地演唱。起初为一个演员，一手打着竹板（或称“节子”），一手拿手绢，独自演唱，称“单口莲花落儿”。后又发展为两个男演员，分饰一男一女对着唱，被称为“对口莲花落儿”。后来又吸收了东北二人转（俗称“蹦蹦”）的曲调和节目逐渐发展成为角色较多的小戏。他们从清早化好妆，从这村到那村演唱也不卸妆。晚上演戏，点松树明子照明，一场戏演完，演员的鼻孔薰得漆黑。演出前要加演“对口”，即两个演员先上场，一个手拿7块板（竹板）；一个手拿一把扇子或一条手绢。一个说：“叔叔大爷、婶子大娘你老好！今儿个先给你们唱个‘对口’”；另一个说：“对！你那儿开口，我这儿接。”然后就打竹板唱上一段，最后才唱正戏。后来的落子戏，取消了对口，只演正戏。? 清光绪二十七年（1901年）前后，莲花落儿艺人相继入津，在街头或小戏园演唱，遭到直隶总督杨小祥的禁演，把所有的落子班都赶出了天津。为适应城市观众的口味，艺人成兆才、月明珠等对莲花落儿进行了改造，更名为“平腔梆子”，并于民国四年（1915年）再次到津，在河东晏乐茶园公演，一炮打响，赢得了天津观众的认可。过去的莲花落儿没有乐器伴奏，而平腔梆子仿照河北梆子的场面，设置了板胡、大弦、梆子等文场乐器和全部的武场伴奏乐器，挪用了大量的梆子曲牌，和锣鼓经，吸收了梆子的［单导板］、［双导板］、［南板］、［尖板］、［搭调］等许多板式、腔调，并移植了大量的河北梆子传统剧目，如《蝴蝶杯》《窦娥冤》、《杜十娘》等。但所唱的调门又不如梆子高，所以称作“平腔梆子戏”，简称为“平戏”。由于当时的京剧也叫做“平剧”。这两个剧种名称相同，很容易混淆。后经广智馆馆长林墨青提议，在“平”字上加了个“言”字旁，于是就成为流传至今的“评剧”。 ? 评剧在津演出受欢迎，还与成兆才的伙伴月明珠的表演分不开。月明珠是位男旦演员，扮相俊美，音色甜润，表演出色，时下影响很大。就连正在天津演戏的京剧名角梅兰芳、刘鸿生等都曾观看过他的演出。? 20世纪20年代至40年代，天津评剧舞台群星济济，尤其是一大批女伶演员的精彩表演，创立了各自流派。不仅赢得了天津观众的喜爱，而且也使评剧迅速地向北京乃至其他省市传播。? 第一代著名评剧女旦角是王庆坨的李金顺。她的唱腔清脆悦耳，韵味足，感情真诚细腻，表演奔放泼辣。尤其是她在唱腔中常夹杂一些唐山语音，乡土气息很浓，形成独具特色的“李派”。其领衔的戏班“元顺戏社”，集中了当时的评剧艺术人才。她的拿手戏有《劝爱宝》、《女秀才移花接木》、《三节烈》、《珍珠衫》、《杜十娘》、《爱国娇》等。? 与其同名的还有花莲舫。花莲舫与李金顺同师于孙风鸣（东发红）。花莲舫的拿手戏是《马寡妇开店》、《张彦赶船》。其丈夫李风仙曾为她跟过包。她的女儿秦楼唱小生，也为她配过戏。她唱一晚上戏，要拿35块银圆，在当时是很可观的。? 刘翠霞，16岁即挑大梁任主演。她嗓音洪亮，音域宽广吐字清晰，唱腔高亢奔放，干脆泼辣，创立了“刘派”，在天津红极时。当时天津的一家汉文日报，曾发起过一个评剧“选皇”活动，刘翠霞曾被选为“评戏女皇”。她组织的“山霞评剧社”，在南市升平茶园挂牌，是50年代前天津历史最久、影响最大的一个评剧团体。 ? 爱莲君，14岁就挑班在“爱莲社”当主演。她擅长高弦低唱，并独创“疙瘩腔”，甚为优美，堪称“爱派”。她的演出，观众拥挤不堪，如在南市大舞台演出，台上放5个麦克风，台下3层楼从池座到包厢都坐满了观众。她在《刘翠屏哭井》和《牢狱产子》中的唱段，在当时影响很大，街头巷尾，到处传唱。她不仅在上海与白玉霜、钰灵芝合作，引起社会轰动，还到日本灌过唱片。白玉霜，是19世纪30年代艺术水平最高的评剧演员。她擅行低音，多用鼻、胸腔共鸣，唱腔舒缓委婉，并善演悲剧，创立了“白派”。民国二十五年（1936年），她率班赴沪演出引起轰动，被誉为“评剧皇后”。她曾拍摄中国第一部评剧电影《海棠红》。随后在南方一带演出，很快红遍江南。? 除此之外，那时的天津著名评剧演员，还有擅于革新的喜彩莲，以及李银顺、芙蓉花、钰灵芝、朱宝霞、朱紫霞等。? 40年代初，天津评剧舞台又出现了一批新秀，如鲜灵霞、小白玉霜、六岁红、花月仙、莲小芳、筱俊亭、小月珠等。她们对李、刘、爱、白等流派唱腔各有继承和发展。这一时期，也出现了一批男演员，改变了评剧旦角一统天下局面。优秀男演员有张德福、孔广山、白云峰、李福安、单宝峰等。1953年天津评剧团建立。在这前后，天津一些评剧演员根据工作需要，支援了北京和东北。去北京的演员有小白玉霜、新凤霞、喜彩苓、筱玉芳；去东北的有筱俊亭、韩少云等。这些演员技艺高超，都成为当地剧团的台柱子。其余的鲜灵霞、新翠霞、六岁红、李文芳、莲小君、王素秋、羊兰芬、小月珠、小花玉兰、小鲜灵霞和男演员王鸿瑞、孔广山、李福安、单少峰等都是天津评剧的名角。