濮阳大弦戏唐宋大曲绕梁三日

大弦戏的传人之一 濮阳有民谚道：“大弦戏走三天，小笛子还往耳朵里钻。”小笛子是大弦戏主奏乐器锡笛，那种美妙的错觉，是细腻到极致的唐宋大曲给予的。 戴建平说，唐宋大曲是大弦戏主流声腔，原汁原味流传至今的有60余个。唐宋大曲分套曲和散曲，它的骨架是五大套曲，也是精华，可用纯乐器演奏，也可歌舞乐混合演出，细吹细拉。比如《驻云飞》与《驻云听》就是d调套曲。 因唐宋大曲在大弦戏中奇迹般完整保留，大弦戏曾被媒体称为“唐代最后的宫廷戏班”。奇迹如何诞生？这里就从大弦戏的历史讲起。 “皇家血统”颇显尊贵 濮阳大弦戏又名弦戏、弦子戏，当地民谚道：“三弦不动笙不鼓，呼呼笙响锡笛吐。”三弦领先，继之笙笛，“拨棱、呼隆、得拉”三声，艺人称为“三滴水”。每曲必以三弦领头，先声夺人，故称弦戏。 “大弦戏的大字，源于它本是唐代宫廷御戏，传说是由唐玄宗所创。”戴建平道。 秦汉时期，乐曲已相当盛行，皇家音乐机构“乐府”分工细密，皇帝起居、巡行、祭祀所奏乐曲各有专司，但当时乐曲是歌者随曲而唱，像现在的大鼓、坠子等，并无角色扮演。 到了唐代，始有“戏”出现。新旧唐书《礼乐志》、《音乐志》均记载，唐玄宗酷爱音乐，尤擅横笛，他在西安和洛阳设教坊院，组织三百伎工和数百名宫女，让乐师教授于梨园。他别出心裁地让站着奏乐的立部伎扮演角色，让坐着奏乐的坐部伎配以乐曲，由此出现了“戏”之萌芽，但仅限于宫廷，并未走向社会。随着朝代变迁，宫廷乐师离开宫廷，将其带到民间。 被带入民间的唐宋大曲，怎么来到濮阳并保存下来，已不可考。当地艺人世代相传“它为唐代御戏嫡传”，“从大弦戏保留至今的唱腔、曲牌、伴奏乐器及行规、习惯，均可找出它与梨园御戏的血缘痕迹来”。濮阳县大弦戏剧团副团长刘永生道。 先从行规习惯讲起。相传当年李隆基一到梨园，便无忌天子至尊形象，或和乐工同台演奏司鼓指挥，或扮上角色戏谑。人们不便称他皇帝，尊他为老郎，他称演员为戏子，位在天子太子夫子之后。宋代，梨园弟子在朱仙镇修了一座“老郎庙”，又叫“唐王庙”，奉祀唐玄宗为神。 “大弦戏演员在戏曲界曾有特殊地位，大弦戏叫御戏，大弦戏演员被业内尊为师傅。直到上世纪三十年代，只要大弦戏到朱仙镇演出，群众就敲锣打鼓迎接，四处传说：御戏来了，千万别说狂话。生怕惹了老郎神。大弦戏演员到街上买东西格外便宜，有的甚至不收钱。朱仙镇老郎庙，啥时毁的不知道，庙里有块石碑记载这些事，1955年才毁掉。”剧团书记韩双印道。 大弦戏剧团在1955年以前一直敬奉老郎神，团里逢年过节、拜师收徒、起戏封箱、奖赏惩罚等重大活动，必先拜老郎神。团里出去演出，必先抬老郎神像上台，并在舞台对面神棚里安放老郎神位。 大弦戏自称梨园正宗，从不上门卖唱，以示不辱玄宗圣明。而各地迎神庙会时，会首必亲带香烛纸炮去请大弦戏，先给老郎神烧香，磕头放鞭炮后，大弦戏班才会前往。若几家剧团对台演唱，别的剧团必让大弦戏开锣后方开演。 当年李隆基常司鼓指挥，大弦戏就尊称司鼓处为“九龙口”。乐队位置按君臣排列，演员出场先拜司鼓。大弦戏分派角色时，称演天子者为演“老郎”，称皇冠为“老郎盔”。当年李隆基喜演丑角，大弦戏一直视丑角为大辈，“剧团团规，新来演员上场前先朝鼓师揖拜。丑角不掂勺，伙房不开饭。演戏时，其他角色在后场都有固定位置，唯独丑角可任意走坐，不受限制，以示对玄宗尊崇。”戴建平道。
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