川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有蜀戏冠天下的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇外来的各声腔戏班，原本都是各自演出，由于陕西、山西、湖南、湖北、江苏、浙江等省在四川各地的会馆，每年在演出本省来的戏曲时，为了同时看到别的好戏，因此也请其它声腔的戏班同台演出。 这种同台演出，不但满足了观众的要求，并促使了几种声腔戏班的艺人有了互相观摩、学习的机会。再加上清朝末年，成都、重庆等大中城市，新建起一批较为正规的剧场(当时叫茶园、戏园)之后，高、昆、胡、弹、灯等剧种的班社，纷纷从农村涌入大城市进行联合经营与同台演出，从而更增多和增强了各剧种班社间的艺术交流，他们为了生活及其艺术的发展而积极地互教互学，大胆吸收不同剧种的剧目和演唱的方法、技巧，并作试验性的演出，等等。 经过一定时期的实践，在有些戏班，几种声腔便首先是在语言上，尔后是表演、音乐及舞台美术等方面，逐渐融汇在一个统一的艺术范畴里，形成了共同的艺术风格。为了区别于在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统一演出的戏曲形式便称为"川戏"，后改称"川剧"。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。 川剧扮相 川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。 常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, 变脸、喷火、水袖独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。 川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间(17361795)，由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称川戏，后改称川剧。 高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的川昆。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为清戏。在保持以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了帮、打、唱紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。 胡琴腔，又称丝弦子，源于徽调和汉调，也吸收了陕西汉中二黄的成分，先后通过做唱胡琴和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称盖板子、川梆子，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。 川剧场景 上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川语音及群众欣赏习惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。 川剧卡拉OK茶座1990年时设立。茶座面积345平方米，160个座席，每周三次演唱以川剧为主的多种形式的文艺节目，成为旅游者在重庆旅游的一项重要活动内容。川剧小史明代时，民间就有了川剧的演出。著名学者和诗人杨升庵为川剧兴起作出了贡献。川剧的正式形成是在清朝中期。明朝末年，江西、江苏、安徽、湖北、山西、陕西等省移民大量进入巴蜀地区，其它戏曲丰富了川剧的表演形式和内容，从而产生了严格意义上的川剧。 川剧-流派 川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣(花仙)派、丑行傅(三乾)派、曹(俊臣)派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区分四派：一是川西派，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的贝调;二是资阳河派，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严;三是川北派，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多;四是川东派，包括以重庆为中心的川东一带，因重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。