我喜欢灯下看书，听音乐时，随手翻翻陆羽的茶经。于喝茶，我是个小茶虫。一个人时，似乎更能静下来，享受茶。是的，我喜欢绿茶的清淡、龙井的清厚、乌龙的浓酽。我依恋茶，更依恋喝茶背后的那份清雅与安详。所谓： 席上余杯对早茶， 檐前新叶覆残花。 茶香高山云雾质， 水甜幽泉霜雪魂。 这种意境是我所喜欢的。在北京工作和生活，节奏是快的，因此，在外喝茶，不同于在家，讲究的是喝茶的氛围，要的是喧嚣背后的静谧与回归古典的暂时遁世。 我觉得，茶馆一定要装潢的古典，首先是茶馆的名字，最好一定要有轩、泉、露等雅字。陈设中，最好有黄花梨、鸡翅木或紫檀的明清家具，绣着大朵牡丹和孔雀的双面苏杭屏风，高而大的景德镇瓷器，俊秀、飘逸的书画，身材纤细的古装女人，就连窗帘也最好是竹子做的，而灯光千万不能如白昼那般明晃晃的，最好是褐红色的宫灯，悬挂着，垂下细碎的坠子，朦胧着透着温暖的光。地板、墙壁等边边角角也该是古典的，甚至，每一盆花、每一棵草，都必须与整体一致。是的，越是细微处越该有匠心，这样的茶馆，是我最喜欢的。好在，北京有几家这样的茶馆。 前几天，应朋友之约，我去北京北三环边上的怡青泉茶馆(网址为http://www.yqq-2008.com.cn/yqqjj.htm)喝茶，同时，听中国古琴协会秘书长--杨先生的现场演奏。这样，我不仅犒赏了一下自己的审美渴求---茶馆的很多装潢恰如我之所愿---终于，我知道自己对茶馆的想象竟然可以实现。而我更感受到了古琴的韵律。那韵律，竟与饮茶若合一契。 在茶馆小姐表演过砌茶的几道程序，用着透明的双层玻璃器皿(据说，是为了品茶之色，而换紫砂为玻璃器皿)砌着娥眉茶，说着这第一泡是一片冰心在玉壶等等之后，我喝了一杯，到底还是清淡了些，但在那种氛围下，喝什么都是好的，何况又那么多精妙的话，从服务生口里说出来? 品茶后，我到了另一间房子里，欣赏杨先生表演古琴梅花三弄，同时还有一位经常到这里喝茶的算是茶客的年轻男士，用箫伴奏。 杨先生身着黑色的长袍，把古琴竖起来，让我们欣赏。古琴多是七弦，呈人形，竖起后有一人多高，也称瑶琴、玉琴。 他说，古琴有悠久的历史，《诗经》中那句窈窕淑女，琴瑟友之中的琴指的就是古琴。琴头称岳山，尾端是龙龈，琴尾为焦尾。 杨先生接着介绍，古琴颜色以黑色为主，也有红色和棕色的。古琴有大、中、小多种，中型为多，其形制和结构基本相同，仲尼式最为常见。而他演奏所有的，就是红色中型的仲尼式古琴。琴上的漆经过百年左右，开始有断纹，有了断纹的琴音质会更美。 我可是头一次听说，断纹乐器演奏出的曲子更好听!莫非，古琴是千年隔世的不灭神灵? 杨先生介绍完古琴，就坐在古琴正中，开始演奏。演奏时的他，显得清傲、安静，他的手指，在流连琴弦时，幻如跳跃的精灵。 梅花三弄不长。初听前曲，悠远而静谧，把人带入一个安静的世界。不久，主旋律--那梅花的飘落之声，随着抚琴者沉稳、娴熟的手指轻飘而来，颇有大珠小珠落玉盘的神韵，如细小的珍珠落地，嘭然敲开那份悠远，似轻风吹过，点点梅花落地，更落在听者的心头 此时，夜色幽然，茶香四溢，琴声在箫的连续长音中，古筝传出的一个个悠远而清晰的声音，恰如秋菊傲霜、暮鸟归林。虽然我已听过多次此曲，但还是感受到了那种如天籁之声的空灵。是的，此曲入耳，叫人怎能感受不到梅花零落成泥、清香如故的韵致? 琴声结尾，又回到了开始时的悠远，正如赏梅过后，重新回到铺满梅花的小径 想必，那琴声中埋藏着轻、清的韵律，在抚琴者的高超技艺下，恰如茶之韵律，散于听者、饮者的鼻、眼、口、肺、心，而成为典雅的享受吧。 不知为何，从茶馆回来后，我久久不能从那茶香、琴韵中脱离开来。想必，那茶与琴的古典韵致，深深地打动了我。人于世间，如物于世，最终而成为泥土的一部分，恰如过客。作为尘俗过客的诸如我者，能感受到那些精妙、轻飘、空灵的韵致，是好的。 是的，在都市的喧嚣中，人有时需要静谧的典雅。越是浮躁的世间，越应该有离世的心境。或许，我们几乎都是带着入世的心，去品那离世的茶和隔世的琴?或许，收获的那份离世的心境，是为了让我们更好的入世，更好的生活? 饮茶已难有难得的心境，在悠悠古琴的悠扬里，我庆幸我找到了难得的韵致。也许，作为忙碌的现代人，我该感谢那份寻得的韵律，而更该做的，是早些去寻?是啊，古韵永远悠悠，只是难得有人去寻吧。